芭蕾舞音乐天鹅湖 芭蕾舞剧女版天鹅湖

时间:2021-04-12 11:22:35 作者:admin 17421

音乐曲《天鹅湖》给人一种什么样的感受?

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音乐剧天鹅湖音乐赏析 共享文档

2016-03-10 4页 4.2分

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《天鹅湖》赏析

过年时突然听到《天鹅湖》的曲子,感觉非常好,我从小对《天鹅湖》的意境就很喜欢,接下来我说一下个人听后的感受。

《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧,是世界上最出名的芭蕾舞剧,相信很多观众都曾经看过。

其创作人,柴科夫斯基,是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的,作为这一时代的一名俄国知识分子和艺术家,直接生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的悲惨遭遇和俄国知识分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经历的种种矛盾体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到所有的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。

柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式,在《天鹅湖》以前,舞剧音乐只是舞蹈的简单伴奏,没有内容,更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简单背景音乐,更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段,成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足,更会在听觉上产生心灵上的震撼。简单地说,就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美,对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义,并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。

一个多世纪以来,《天鹅湖》以优美的旋律、动人的故事、纯洁的天鹅形象征服了全世界的观众,是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮,“如同一部很强烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中,从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来,而是随时注意从二者的辩证统一关系出发来对待不同的音乐内容。因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格,又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”

具体来说,《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。在结构上,《天鹅湖》包括四幕,二十九个分曲,其结构庞大,却充满音乐之美。在这部舞剧中,“天鹅”主题总体旋律和情绪的变化是:旋律较平稳→旋律自下而上进行,然后情绪较平稳→情绪激动(暗示公主遭遇不幸)来进行。

第一幕:矛盾的开端

美丽的王宫庭院里正举行着热闹的集会,桌上堆满了美酒佳肴。王子齐格弗里德将迎来 20 岁的生日。王子在家庭教师沃尔夫冈、好友宾诺的陪同下,和村里年轻的姑娘、小伙子们一起跳着欢快的舞蹈。母后的到来打断了大家的集会。她送给王子一把弓箭,并要求王子在明天庆祝他成年的典礼上挑选一位公主做未婚妻。母后离开后,王子想到即将告别自由的生活,心情非常沉重。为了驱散王子的忧郁,宾诺拿来酒水开始欢闹。庭院里又恢复了欢笑,人们高兴地跳起了华尔兹。夕阳西下,宾客散去,王子陷入了沉思——他不相信会有他喜爱的人出现。这时,一群天鹅掠过天际,王子兴致大起,拿起弓箭,带着几个青年追逐天鹅去了。

第二幕:矛盾的发展

这是《天鹅湖》中最美的一幕。诗一般的意境中表现了纯洁美丽的天鹅公主,讲述了优美动人的爱情故事。湖光月色,一群洁白的天鹅在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鹅湖边,瞄准一只头戴王冠的天鹅搭弓欲射。这时,那只天鹅变成了一位美丽的少女。少女自称是奥杰塔公主,因为被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的,只有在夜晚才能变回人形。而且,湖边的这些天鹅都是和她遭受同样命运的少女。只有获得真正的爱情才能使她们解除魔法。王子惊讶万分。他深切地同情天鹅姑娘们,同时也深深地爱上了奥杰塔。王子发誓要解救奥杰塔并永远爱她,他决定在明天的典礼上与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德窥视着这一切,露出了阴险的笑容。拂晓时分,奥杰塔和天鹅姑娘们又变成了天鹅与王子依依惜别。

第三幕:矛盾的高潮

在王子的生日典礼上,应母后的要求,王子与各国公主跳起舞来。但是他的心中只有奥杰塔,所以他拒绝从中挑选未婚妻。这时,恶魔带着变成奥杰塔模样的女儿奥吉利亚来到了城堡,王子误以为是奥杰塔公主,与她翩翩起舞,并宣布与她订婚。在窗外守望着的奥杰塔伤心欲绝,振翅飞走。恶魔得意忘形。王子发现上当,后悔万分,慌忙跑出去寻找奥杰塔。大厅里一片混乱。

第四幕:矛盾的结局

这幕是发生在天鹅湖畔的故事的最后结局。具体情节是:奥杰塔绝望地回到天鹅湖畔,她和天鹅们永远不能返回人间,天鹅湖畔沉浸在无限的悲戚之中。王子手持宝剑追到天鹅湖畔,他为自己的愚蠢后悔不已。在众天鹅的帮助下,奥杰塔原谅了王子。这时恶魔出现了,他提醒王子与奥吉利亚的婚约。愤怒的王子拔剑相迎,最后奥杰塔倒在了王子的臂弯里,汹涌的湖水吞没了他们俩,一场暴风雨过后,一群洁白的天鹅在平静的湖面上游过。

第一:我个人认为舞剧《天鹅湖》的与众不同最主要的是,把舞蹈与音乐相提并论,两者相辅相成并浑然一体。而《天鹅湖》音乐又与众不同,最主要的则是柴可夫斯基运用交响乐队来演奏芭蕾舞剧的音乐。在实现了舞剧音乐交响化的同时,也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力,强调整体的艺术效果,使音乐成为了舞剧的灵魂。交响乐队在舞剧音乐中的运用是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。舞蹈是舞剧的表演,是芭蕾舞剧的外在表现;而音乐是舞剧的灵魂,是芭蕾舞剧的内在表现。《天鹅湖》将芭蕾舞剧的具体戏剧情节与不同的乐器配置、完整流畅的旋律联系在一起,起到了刻画人物形象、推动情节发展、揭示矛盾冲突的重要作用。丰富了舞剧的表现力,成为了舞剧音乐的典范。

第二:从整个作品的配置上看,这部舞剧音乐加入了多种民族打击乐器。并且,在铜管组中还加入了铜管乐器,增加了乐队的表现力。如此的配置,为舞剧《天鹅湖》的音乐创作提供了一个平台。这也是这部舞剧音乐极具交响化的客观原因。《天鹅湖》极具交响性的另一个原因就是柴可夫斯基精湛、专业的配器技术以及他对于各种乐器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙设计。柴可夫斯基的《天鹅湖》在配器上打破了传统舞剧音乐千篇一律、与舞剧内容毫无相关的音响效果,强调配器要以舞剧的内容为依据、与整体音乐风格相统一,重视音乐的抒情性、重视色彩乐器的使用。其总体基调是以优美抒情的旋律为主,加入忧伤、凄美的悲剧色彩。在《天鹅湖》音乐中,为了渲染各类乐器的不同色彩,达到丰富多彩的音响效果,柴可夫斯基采用各类乐器在清晰织体的映衬下独奏的形式进行配器,突出了乐器特有的音乐色彩。

第三:值得一提的是《天鹅湖》里面体现的民族属性,柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人,是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的,因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。因为俄罗斯横跨欧亚大陆——欧洲的东部、亚洲的北部,其外部的多元条件使得俄罗斯的作曲家有条件接触本民族以外的、日益兴起的各民族音乐,这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族融合的音乐风格使得《天鹅湖》的音乐素材宽泛,进而产生了一种较强的亲和力。人们都说俄罗斯民族骨子里有一股“悲情主义”,对于俄罗斯民族的“悲情主义”,或许是由于特定的俄罗斯地理环境,冬季漫长而又寒冷,夏季短促而温暖,漫漫的严冬和皑皑的白雪带给俄罗斯人沉重的压抑感,同时也形成了“俄罗斯精神中的感伤主义、受难精神、忧郁的灵魂”。

写到这里,我知道了一部好的作品背景音乐的重要性,《天鹅湖》就是因为这一点,从此改变了音乐是舞蹈的陪衬和简单伴奏的地位,当然,音乐之美还远远不止如此。在这部剧里,我感受和体验到了音乐与舞蹈的完美结合,懂得聆听,方有享受,这其中有太多不可诉说的东西,古人云“礼乐教人”,说的大概就是这个道理。

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